Bienvenidos al Circo de Magisterio de Infantil de la Escuela Universitaria de Zamora (Nuria)

En el aula de plástica de la Escuela Universitaria de Magisterio de Zamora, hemos decidido montar nuetro propio circo. Para ello, cada uno de los compañeros ha realizado una máscara escogiendo un personaje de los que componen el circo.

En mi caso, decidí hacer una Contorsionista y este es el resultado final.

Para hacer la careta y dar forma a "Contor" la Contorsionista, he utilizado:

• Cola, un globo, papel de cocina, papel de periódico, pintura acrílica y masilla
• Medias, tela, medias, hilo,algodón y lana

Una vez reunidos los materiales, los pasos que seguí para llevarla acabo fueron los siguientes:

1. Primero hinché el globo, para utilizarlo como base. En él pegué con cola tiras de papel de cocina (dos capas). Con masilla hice los ojos, las cejas, la nariz y la boca, para que quedase con volumen, y a continuación di otra capa de papel de cocina y por último una capa con papel de periódico para endurecer.

2. Una vez seca, pinché el globo y lo retiré de la máscara. A continuación comencé a pintarla; con la pintura tuve algunos problemas, porque en algunas partes se agrietaba. Si os pasa, añadir cola a la pintura; así quedará más densa y se taparán las grietas.

 3. Por último, con la lana he hecho las pestañas y el pelo, he decorado la careta imitando el maquillaje característico de las contorsionistas. Las piernas las he hecho rellenando unas medias con algodón que he unido cosiéndolas a una tela morada que simula el body. Los zapatos los hice con la misma tela morada y el resultado final es el que habéis visto.

Nuestro Guernica particular (Nuria)

Pablo Picasso, nació en Málaga en 1881 y vivió en Madrid, Barcelona y París. Es uno de los pintores más representativos de España y es conocido mundialmente. Tuvo varias etapas en su desarrollo como artista: el periodo Azul, el Rosa, el Cubismo y el Surrealismo. Murió en Francia en 1973.

El Guernica es uno de los cuadros más importantes y destacados de Pablo Picasso. Actualmente se encuentra en el Museo Reina Sofía, aunque durante un tiempo permaneció en el MoMA de Nueva York. Fue pintado en 1937, utilizando la técnica de óleo sobre lienzo. Representa su visión de lo que fue la Guerra Civil Española; causó tal horror en él y en la sociedad que, para que ese dramatismo quedara plasmado, empleó tonos muy sobrios en su creación.

En nuestra clase, Miguel Elías (nuestro profesor) nos propuso realizar nuestro Guernica particular.Dividimos el cuadro en cuadrados pequeños que se repartieron entre toda la clase, de tal manera que cada alumno teníamos que pintar dos; en mi caso fueron los siguientes:

Una vez pintadas todas las partes, entre algunos compañeros colocaron las piezas del puzzle y este es el resultado final. Espero que os guste tanto como a nosotros. ¡¡A ver si los encontráis!! ;)

Este tipo de actividades es interesante, porque aunque tiene una parte individual, el resultado es grupal y eso crea sentimiento de unión entre los compañeros de clase; cada uno aporta su granito de arena. Por otro lado, es un modo lúdico y divertido de enseñar a los niños un poquito de historia del arte, de dar a conocer a los alumnos artistas importantes con sus obras más representativas.

¡El circo en clase! (Eva Pertejo)

En esta actividad, la propuesta es crear cada uno una careta con un personaje del circo; para ello tenemos total libertad para elegir los materiales con los que trabajar, el diseño que queremos hacer, etc.

Yo he elegido a la "mujer barbuda" porque me parece un personaje muy peculiar y gracioso.

Para empezar he utilizado un globo sobre el que he ido pegando trozos de periódico, dándole relieve en zonas como las cejas, nariz y boca, con una mezcla de cola y agua a partes iguales; de esta manera he creado un soporte rígido que constituirá la base de la careta.

Una vez que se ha secado, he dibujado las facciones de la mujer y las he pintado con témperas.

Por último he ido añadiendo el pelo y la barba utilizando un ovillo de lana gruesa y la he adornado con maquillaje y un accesorio para darle un toque más circense.

nos vamos al circo (Laura)

Se nos ha encargado hacer una careta, la temática: EL CIRCO.

Opino que es mejor dar a los alumnos una temática a la hora de hacer una actividad para dejarles crear a su manera que decir vamos a dibujar tal objeto usando tales colores. Así podrán usar su imaginación y hacer la actividad como ellos consideren.

Yo he elegido hacer la careta de un elefante: 

1-. la he dibujado en un trozo de cartón. 

2-. el sombrero, el babero y la trompa las he hecho en relieve con papel de cocina.

3-. para que la careta quede más resistente he mezclado cola y agua y he cubierto la careta entera con papel pinocho y la he dejado secar tres días.

4-. la he pintado con pintura acrílica y he remarcado con un rotulador los detalles.

El resultado, aquí os lo dejo:

Guernica (Laura)

Informacion: 
Fecha: 1937 (1 de mayo-4 de junio, París)
Técnica: Óleo sobre lienzo
Dimensiones: 349,3 x 776,6 cm
 El mural «Guernica» fue adquirido a Picasso por el Estado español en 1937. Debido al estallido de la Segunda Guerra Mundial, el artista decidió que la pintura quedara bajo la custodia del Museum of Modern Art de Nueva York hasta que finalizara el conflicto bélico. En 1958 Picasso renovó el préstamo del cuadro al MoMA por tiempo indefinido, hasta que se restablecieran las libertades democráticas en España, regresando la obra finalmente a nuestro país en el año 1981.


Hemos dedicado algunas sesiones a realizar entre todos el Guernica de Picasso. Se nos proporcionaron las partes del cuadro en blanco y negro y las ampliamos. Posteriormente las pintamos a nuestro gusto sin sincronizarnos con las personas que tenían las partes contiguas a las nuestras, de este modo nadie sabíamos el resultado de la actividad.

Finalmente, tras unir todas las piezas el resultado es el siguiente:

La actividad está muy bien a niver cooperativo. Además si lo hacemos en infantil y numeramos las piezas o les ponemos letras podemos utilizar la actividad como repaso. También damos la opción de jugar a los niños a los que les gustan los puzzles y realizar una nueva actividad a aquellos que nunca los hicieron.

manifiesto edupunk (Laura)

El término edupunk sirve para designar una actitud de trabajo que se resume en “hágalo usted mismo”. Pretende una enseñanza y aprendizaje inventivos.
El término se usó por primera vez en el año 2008 y se ha extendido desde entonces por el mundo. Ha surgido como una objeción a los esfuerzos gubernamentales y a los intereses corporativos de empaquetar tecnologías emergentes en productos estandarizados, con comportamientos pre-definidos, de manera similar a las ideologías del movimiento punk.
Hay varios ejemplos de proyectos que consisten en proponer y elaborar artículos tanto para desarrollar las clases como para ser revisados por otras personas.
En cuanto al manifiesto que nos ha hecho llegar el profesor Miguel Elías me parece bien que se pretenda trabajar de una manera diferente en las aulas, dando más participación a las personas, colaborando y escuchando las diversas opiniones de todos porque considero que en la vida cotidiana también debería ser así. La elaboración de estos manifiestos por los alumnos de una clase o universidad es positiva para que el resultado final del manifiesto agrade a todos.
En cuanto a las frases que me han llamado la atención reescribiría la de “expande tu mensaje, haz estallar las cuatro paredes que te rodean” por “escucha y hazte escuchar”. Y “siéntete parte del trabajo colectivo” por “que cada uno de tus trabajos lleve un toque personal”.

MANIFIESTO EDUPUNK (NOELIA GALLEGO)

Edupunk, es un movimiento del mundo de la educación que defiende una educación mas libre, apostando por la libertad en el aula antes que por lo magistral, esta a favor de compartir los conocimientos, y de utilizar cualquier medio dentro y fuera del aula con tal de adquirir y compartir conocimientos.

Apuesta por el uso de las nuevas tecnologías, cambiando totalmente la visión que se tiene actualmente de educación.

Con este movimiento se busca dejar a un lado al alumno que se sentaba 6 horas diarias en una silla a copiar apuntes sin poder decir nada, y que sea el alumno el que hable, discuta, busque información... promoviendo así una visión crítica, que siempre se valorará mas que conocimientos aprendidos de memoria y olvidados al día siguiente.

* Evoluciona como la sociedad y no te quedes atrás
*Vete aprendiendo de las situaciones y vivencias que vas experimentando
*Se trata de trasmitir no de medir

Tarea de las cajas (Noelia Gallego)

Una vez realizada la tarea grupal del mural gigante, trabajando la linea y el punto, nos aventuramos en una actividad en 3D. Miguel Elías nos propone en grupos una decoración de cajas con libre elección, en mi grupo, formado por Beatriz Antón y Eva Pertejo nos decidimos por plasmar en su mayoría, dibujos de kukuxumuxu y otras lineas de dibujos similares, ya que no eran demasiados complejas y juegan con un doble sentido en ocasiones gracioso. Me ha parecido bastante entretenido por que podías ir realizando un dibujo individualmente y a la vez contar con la ayuda de tus compañeros de manera necesaria, otra cosa que me ha gustado ha sido la libertad de elegir los dibujos que te gustaran y poder pintar relaja y libremente con música de fondo.
Aquí os dejo unas fotos:

Como podéis ver en esta foto, tengo el móvil al lado, encima de la mesa ya que en esta clase tenemos mas libertad, valorando mas el trabajar a gusto y bien que el  trabajar magistralmente.

Manifiesto Edupunk (Nuria Gallego)

Edupunk es un movimiento educativo que surge con el objetivo de cambiar y revolucionar el sistema educativo actual y que recoge una serie de normas para llevarlas a cabo a través del Manifiesto Edupunk.

Lo que se pretende es crear una educación más activa y participativa adaptada a la sociedad actual; sociedad que está en continuo cambio y evolución, y como consecuencia la educación. Actualmente las nuevas tecnologías están presentes en nuestra vida diaria; lo que defiende este manifiesto es que debemos aliarnos a ellas y no verlas como un enemigo. Las TIC nos amplían la información, nos ofrecen nuevas formas de enseñanza, permiten intercambiar conocimientos y metodologías con tan solo un "clic".

El Edupunk deja de lado las clases magistrales; promueve el aprendizaje participativo donde el alumno es protagonista y parte activa del aprendizaje. Se debe enseñar a pensar, a crear una conciencia crítica, que los alumnos sean capaces de crearse sus propias ideas; y también a ser creativos, emprendedores, originales... Da importancia al trabajo en grupo, creando unidad de grupo, colaboración, cooperación...

Seamos pues, parte del cambio y unámonos a esta iniciativa. Así que ahí va mi pequeña aportación:

"Transmite tus conocimientos, compartir es vivir"

"Di sí a las TIC y no pares de hacer clic"

"Crea, forma, diseña, inventa, sé original"

Ahora te toca a ti

siluetas (Laura)

En esta actividad vamos a jugar con las siluetas.

Nos hemos dedicado a hacer siluetas por la universidad e ir dejado pistas para intentar descubrir de quiénes son. La mayoría de los participantes no han dejado pistas asi que la tarea se complica. Yo por mi parte, creo haber descubierto de quién es la siguiente silueta:

 Yo diría que es Jorge.

Con esta actividad bien hecha, es decir, dejando las pistas que pidieron al iniciar la actividad, se fomenta la colaboración por parejas y pensar de manera individual quién está tras la silueta.

Manifiesto Edupunk (Eva Pertejo)

Edupunk es un estilo de aprendizaje abierto donde se utilizan métodos poco habituales de enseñanza y  donde los alumnos son los protagonistas creadores de sus propios conocimientos.

El manifiesto Edupunk recoge una serie de normas críticas que siguen la misma filosofía revolucionaria que trata de acabar con los modelos tradicionales de aprendizaje adaptándose al momento en que vivimos. Esta filosofía se apoya en el aprendizaje social y abierto, en las comunidades de aprendizaje donde las nuevas tecnologías nos acercan la posibilidad de crear conocimientos y compartirlos.

Estamos ante un cambio cultural en el que estas comunidades de aprendizaje nos ayudan a introducir nuevas pedagogías más colaborativas que las convencionales, ya que se aprende dentro y fuera del aula a través de la experiencia propia y la compartida.

El motor de este innovador modelo de enseñanza es la propia iniciativa del estudiante y su interés por aprender. Por ello, para que funcione, los estudiantes deben participar activamente, colaborando entre ellos y con los docentes, que asumirán el papel de orientadores del proceso.

Mi propuesta para elaborar nuestro propio manifiesto Edupunk:

<No seas autoritario, se participativo>

<Sé creativo, innovador y provocador>

rEDUvolution (Eva Pertejo)

Es necesario un cambio en la forma en que concebimos la educación. Hay que romper con las normas tan encorsetadas de espacios cerrados y horarios marcados a ritmo de sirena, donde lo que el profesor enseña sea lo que tiene que aprender el alumno. Tenemos una educación desfasada que no acompaña al momento en el que vivimos; la educación tal y como se está desarrollando en las aulas no funciona porque la gente no está aprendiendo.

<El aprendizaje es experiencia, 

todo lo demás es información. Albert Einstein>

Maria Acaso nos habla en su libro rEDUvolution de una pedagogía tóxica que enseña al alumno de una forma industrial en la que memoriza y olvida al mismo tiempo que se aburre y sin embargo, se certifica que se ha aprendido.

 

<No tengo tiempo para aprender 

porque tengo que estudiar. María Acaso>

La autora aboga por una educación basada en el aprendizaje y no en la evaluación, donde se trabaje con metodologías más horizontales, en las que profesor y alumno se traten de igual a igual, donde haya un diálogo y una democracia real.

Si vivimos en una sociedad tecnológica por qué no aprovecharla para enseñar, para trabajar con esa cultura visual de la que disponemos y desarrollar el pensamiento crítico de los alumnos.

Para recorrer el camino de la rEDUvolution hay que cambiar nuestra metodología como docentes, tener en cuenta las pedagogías invisibles, no ser autoritario en el aula, compartir saberes con el alumno e intereses mutuos, cambiar las aulas rígidas por espacios confortables, buscar un aprendizaje significativo a través de la experimentación y no considerar la evaluación como el objetivo final del aprendizaje.

<Locura es hacer la misma cosa una y otra vez y esperar obtener diferentes resultados. Albert Einstein>

Nuestras cajas (Laura)

Como ya he explicado con mi compañera Nuria en nuestra otra entrada, hemos estado unas semanas trabajando el dibujo en las caras de una caja de cartón.
Nosotras elegimos "cállate la boca" y para que sepáis un poquito su historia aquí os resumo un artículo de cómo empezó todo:
Según el artículo "cállate la boca" comienza con dos amigos, el arquitecto Óscar Casla y el cantante Mikel Erentxun. En la actualidad es una franquicia que se encuentra en nueve ciudades españolas y tiene tienda en internet. también colabora con la marca la cantante Amaya montero (ex-cantante de La Oreja de Van Gogh ).

"En realidad, todo empezó casi como un juego, por unos diseños que hacía Óscar, que es amigo mío y estudió conmigo la carrera de Arquitectura", explica Mikel.

Los diseños saltaron de las láminas a camisetas, pegatinas, tazas... también ha influido que Mikel comenzara a llevar las camisetas con estos diseños en sus conciertos.

Después de contaros un poquillo la historia de los autores que hemos elegido, he de decir que hemos trabajado bien y personalmente me parece muy útil trabajar de esta manera. Los alumnos se van a interesar por la obra de los autores que elijan, al trabajar en parejas tendrán que ponerse de acuerdo y aprender a trabajar y exponer ideas en común, además de ser una actividad entretenida. El resultado de nuestro trabajo ha sido muy satisfactorio.

Aquí os dejo una muestra del trabajo: 

Dibujo Inteligente (Nuria)

La mayoría de las personas creen o están convencidas de que son nulas para dibujar, que es un don del que solo gozan unos pocos. Quizás sea verdad o simplemente unas lo tengan más desarrollado que otras. Pero Ricardo Gruber, ha logrado que personas que en la vida hubiesen imaginado pintar, comiencen a dibujar retratos en un periodo de 3-4 meses.

A mi siempre me encantó dibujar, pero nunca fui a clases de dibujo por vergüenza y porque las clases de pintura me parecía demasiado serias y para gente que tuviera unos conocimientos a cerca de la pintura y una buena técnica de dibujo. Pero un día me hablaron de Ricardo y decidí probar por curiosidad; a los tres meses ya había dibujado varios objetos y comenzado a hacer mi primer retrato.

Ricardo lleva a cabo una metodología a través de la cual desarrolla el lado derecho del cerebro; además las clases son en grupos pequeños, en un ambiente tranquilo y distendido, donde la gente va a pintar por placer y a olvidarse por un rato del estrés y los problemas. No hay una fecha de inicio, cada persona puede comenzar cuando quiera y avanza a su ritmo, sin presiones. Por supuesto, asiste gente de todas las edades.

Aquí os dejo la dirección de su blog para que la visitéis y veáis mejor en qué consiste:

http://dibujointeligente.blogspot.com.es

Esta es una de mis creaciones, aún sin acabar, pero gracias a estas clases. Espero que os guste.

Pintando en 3D (Nuria)

La última actividad, ha sido pintar cajas con obras del artista que quisiéramos, por parejas para luego apilarlas en grupos; de este modo, trabajamos así la tridimensionalidad.

En mi caso, los dibujos eran de la marca "Cállate la boca", que fue creada hace diez años por Óscar Casla y cuenta con el cantante Mikel Erentxun como socio, que además fue el que le animó a exponer sus dibujos en su bar. Y ahí comenzó todo.

Empezó vendiendo láminas, porque el pintaba por placer e incluso le daba vergüenza enseñar sus dibujos porque le parecía que eran infantiles. Como dichas láminas se vendían bastante bien, dibujó un equipo de fútbol y propuso a la Real Sociedad hacer camisetas con ello.

Empezó a hacer camisetas y abrió su primera tienda. Mikel  se ponía sus camisetas en los conciertos para hacerle publicidad y le presentó a otros cantantes a los que les encantó; como Amaya Montero que también es socia. Y así poco a poco fue cogiendo fama.

Mi compañera  Laura y yo, elegimos esta marca porque son dibujos sencillos, coloridos y divertidos. Me ha encantado esta actividad, porque se trabajan muchas cosas como las dimensiones, el volumen, trabajo en equipo, cooperación, negociación... y es una forma de descubrir artistas muy divertida y amena. Mediante este trabajo se pueden afianzar bastantes conocimientos y es un modo de invitar a los alumnos a investigar.

Este es el resultado de mi trabajo, espero que os guste tanto como a mi.

Trabajando la tridimensionalidad. (Eva Pertejo)

En las primeras sesiones hemos trabajado el punto, la línea y el plano. Para ir un poco más allá y trabajar las tres dimensiones, hemos utilizado la expresión a través de objetos tridimensionales, en este caso, cajas de cartón.

Tomando como referencia el arte contemporáneo, cada grupo ha elegido el autor o autores con los que quiere trabajar. En mi caso he elegido a Mikel Urmeneta, ya que sus dibujos son sencillos de realizar y muy coloridos, a la vez que humorísticos.

Mikel Urmeneta es uno de los fundadores y director creativo de la Fábrica de Ideas y Dibujos Kukuxumusu y en esta empresa ha desarrollado gran parte de su labor como dibujante y creativo. En su página web comentan cómo fueron sus comienzos:

" Todo empezó con un viaje a Australia en 1989. Tres amigos de Iruñea/Pamplona, Mikel, Koldo y Gonzalo, descubrieron que allí se comercializaba un souvenir de calidad y pensaron que aquello también podía funcionar en su propia ciudad, donde los souvenirs de entonces no eran precisamente para tirar cohetes. Y de paso, igual podían ganarse la vida. Y de paso, igual podían divertirse mientras lo hacían.

El invento tenía un recorrido sencillo: vender en la calle camisetas del encierro de Sanfermin (dibujo y agujero ensangrentado que simulaba una cornada a media espalda) y beberse los beneficios de litro en litro. De 5.000 camisetas iniciales se tuvieron que comer la mitad. Sin embargo, no consta que faltaran o sobraran kalimotxos: ahí tuvieron más ojo.

La idea, tras algunos tropiezos propios de principiantes, comenzó a tener éxito. Como no eran tontos del todo, probaron fortuna en las ciudades vecinas con nuevos dibujos y parece ser que volvieron a dar en el clavo. Poco a poco aquello tan divertido se fue convirtiendo en un interesante proyecto, y nuevos seres se fueron incorporando a una historia que fue creciendo hasta convertirse en lo que hoy es Kukuxumusu.

Por cierto, el proyecto les sigue divirtiendo y el kalimotxo les sigue gustando.

Hace unos años Mikel Urmeneta era -salvo algunas interesantes y esporádicas aportaciones familiares- el único dibujante de Kukuxumusu, pero como siempre estaba metido en mil líos y Kukuxumusu no podía frenar, solucionó la papeleta formando una banda de dibujantes iluminados que hacen maravillas cuando él está con otras cosas, de resaca o de viaje.

Txema Sanz es actualmente el primer lápiz de La Fábrica de Dibujos; el hermano de Mikel, Asisko, dibuja con la banda desde su fundación; el gran Marko (MKO) trabaja desde Iparralde; y Bixin, César, Beatriz y Belatz colaboran habitualmente para la marca. Un equipo tan brillante como preocupante. "

 

Este ha sido el resultado de los dibujos que he elegido para plasmar en la caja.