Siluetas.....Beatriz Antón

Sí, sí esta es mi silueta!! Enhorabuena a los que me habéis descubierto. 

Nuestra misión era llenar la facultad de Magisterio de Zamora de siluetas echas por los alumnos de Grado en Educación Infantil, en ellas teníamos que poner pistas sobre nosotros para que los compañeros adivinaran quien es quien. 

El circo ¿Qué personaje te gusta? Beatriz Antón

Una mañana en clase se nos planteo crear una careta de un personaje que perteneciera al circo. Después de darle mil vueltas se me ocurrió coger un globo muy grande, el cual forre con papel de periódico, cola y espere a que se secara para hacer una cabeza gigante.

Dude en hacer una domadora pero me pareció mas divertido y original hacer un payaso. Cambie la cara, le puse un gorro y como no una peluca y con el maquillaje estaba listo para la función.

Pablo Picaso. Beatriz Antón

Toda la clase hemos trabajado alrededor del artista Pablo Picasso. Comenzamos con el cuadro "El Guernica";el cual dividimos en numerosas partes que tuvimos ampliar para crear un cuadro de mayor tamaño, para acercarnos a las verdaderas dimensiones de la obra. Cada alumno trabajó una parte para que más tarde unas compañeras de clase hicieran el gran puzzle para crear nuestro particular Guernica.

Otra de las obras de Picasso que nos inspiró fue la de los instrumentos musicales,a partir de la cual decidimos crear el xilófono pero siempre con el toque personal de Trampantojo. 

Nuestro video...

Un buen día llega nuestro profe a clase y nos dice que cada grupo tiene que hacer un vídeo creativo, sin mas pautas, ni guiones... como la mayoría de sus trabajos; dando vía libre a la imaginación, creatividad...

Pues bien, nosotras fuimos a la sala polivalente y este fue el resultado. Utilizamos focos que nos prestó Antonio (nuestro profesor de Educación Corporal), pelotas y steps.

Quisimos hacer una representación del punto y la línea que es lo que empezamos a trabajar este cuatrimestre y queríamos finalizar la actividad con ello.

Esperamos que os guste :)

EXPOSICIÓN

El pasado Miércoles 11 de Diciembre, inauguramos en la Escuela Universitaria de Magisterio de Zamora (Universidad de Samalamanca) los trabajos realizados durante este cuatrimestre por los alumnos de 2º Grado de Educación Infantil para la asignatura de Didáctica de la Expresión Plástica.

La exposición nos ha parecido una manera extraordinaria de dar por finalizada la asignatura, ya que nos ha permitido poder reflexionar sobre el trabajo realizado a lo largo de todo el cuatrimestre. Lo tenemos en un sitio muy de paso, el hall de la facultad; nos parece un lugar estupendo ya que estamos expuestos a numerosas críticas en su mayoría constructivas y otras muchas felicitaciones por el trabajo realizado. También creemos que adorna la facultad, le da ese toque de alegría y locura que nos caracteriza a los alumnos de Magisterio. Esta exposición fue estructurada por todos los compañeros, y como toque final hicimos una presentación de esta exposición acompañada por una actividad de pintura y percusión que presentaremos a continuación.

Yo (Eva) pude disfrutar de la actividad desde el punto de vista del expectador. Fue muy interesante ver la fusión de la pintura con la percusión y el resultado de todos juntos haciendo un ejercicio de creatividad compartida. Además, el escenario no podía ser mejor, con todos nuestros proyectos expuestos. Os dejo un video que grabé desde el piso superior, donde se podía apreciar la evolución de la obra.

Laura y yo (Nuria), tuvimos la gran suerte de vivirlo desde dentro, dejándonos llevar por el momento y el rítmo de la percusión. A mi parecer la música y la pintura van de la mano, una inspira a la otra y aquí hemos podido verlo. No había nada preparado, solamente había un color asignado a cada tambor y el resto es lo que podéis ver. Una composición en la que todos aportamos nuestro arte, ritmo y sentimiento. Esperamos que os guste y lo disfrutéis tanto como nosotras.

La Gran Escultura!!

 En esta actividad trabajamos una persona de cada grupo de la clase. De esta manera creamos un grupo nuevo para otra actividad paralela a la de los grupos habituales de la clase. Nuestra misión era crear una gran estructura con cartón, que no fuera uniforme y sí original.
Trabajamos con cajas muy grandes que las desmontamos para tener un cartón grande, y fuimos dibujando formas y objetos en el cartón para luego recortarlo y decorarlo. Las piezas que así conseguíamos, las íbamos uniendo. Al final nos parecía que iba a ser complicado pero resultó ser una actividad muy entretenida, divertida y en la que trabajamos con otras personas que no formaban parte de nuestro grupo original.
Y aquí podemos ver el resultado final de nuestro trabajo.

Visita al Guggengheim (Nuria Gallego)

El pasado puente, aprovechando la visita a mis tíos, fuimos a pasar el día a Bilbao. Así que cómo no, visita obligada al Guggenheim.



         



Nunca antes había estado, así que pasamos la tarde viéndolo, tanto las exposiciones permanentes como las temporales. La verdad es que me gustó bastante y lo disfruté, a pesar de ir sin saber casi qué me iba a encontrar, exceptuando las esculturas exteriores tan conocidas y representativas del Guggemheim.

En cuanto a las temporales, lo que más me gustó fue la exposición de "La materia del tiempo" de Richard Serra. Es obra a gran tamaño compuesta por siete esculturas, por las que la gente puede adentrarse y experimentar o vivir desde dentro; hace que los visitantes formen parte de la obra. Además cuenta con una reproducción de la obra a escala, con la que se puede apreciar la composición en su conjunto, fotos de su proceso de creación e información sobre los materiales empleados. También puede verse a tamaño real desde la planta superior, como se aprecia en la foto.

Lo que Serra quería transmitir con esta obra es la percepción del espacio y sobre todo del tiempo, que hay veces que poco tiempo se nos hace mucho o mucho se nos hace corto.

Por otro lado, la exposición temporal  principal, era la de Antoni Tàpies "Del objeto a la escultura". Está compuesta por unas cien obras del autor, que recorren su trayectoria como escultor. Como aparece textualmente en el folleto del museo: "Los elementos más representativos del universo de Antoni Tàpies se muestra en esta exposición de manera nítida: desde la idea del muro hasta objetos como sillas, camas o libros, que constituyen parte de su vocabulario personal y que él transforma en esculturas de rasgos monumentales o sutiles piezas de pequeñas dimensiones. La muestra descubre la constante preocupación de Tàpies por el problema escultórico, que se sitúa al frente de su investigación artística."

Por último comentar, que en Navidades el museo cuenta con un montón de actividades para hacer en familia, en especial para los niños, que abarcan todas las edades. Aquí os dejo un enlace por si os interesa y os animáis a ir:
http://www.guggenheim-bilbao.es/actividades/

¿Quién es quién? (Nuria Gallego)

Una de las actividades que hemos llevado a cabo ha sido dejar nuestra silueta en alguna parte de la facultad dejando una serie de pistas para que los compañeros pudieran adivinar de quién se trataba.

Para hacer las siluetas hemos utilizado cinta aislante de colores y post-it. Primero escogíamos un lugar y una postura; después, una compañera iba marcando el contorno de la silueta con la cinta.Una vez acabada, pegábamos post-it con las pistas dentro de la silueta.

En mi caso, sólo he fotografiado una porque la mayoría las han quitado y además casi nadie ponía pistas, lo cual dificultaba la investigación.

Creo que esta silueta corresponde a Yánis, no sé si será ella pero ha tenido mucho valor de ponerse ahí para hacer la silueta.

Y por otro lado aquí están las mías. Primero hice una en la puerta del despacho de nuestro profesor Miguel Elías, que me pilló in fraganti. La tuve que repetir un par de veces porque quedó un poco rara, y como se quitó decidí hacer otra. Esta última con mejores resultados.





















Esta actividad ha sido muy divertida, porque tienes que hacerlo con cuidado de que nadie te vea, escoger un lugar una postura. Es una libertad de expresión total. Creo que es muy interesante para trabajar con los niños, porque además de desarrollar su lado artístico y creativo, les ayuda a formar mejor su esquema corporal y con ello las partes del cuerpo y las proporciones.

En el caso de los niños, pondría al maestro o maestra como apoyo a la hora de realizar la actividad porque tienen que cortar la cinta aislante y según la edad no tienen dominado el uso de las tijeras. O si no, otra alternativa sería que utilizaran gomets para hacer el contorno; de este modo también se trabaja la motricidad fina y no corren riesgo de cortarse, teniendo mayor libertad sin depender de la ayuda de la maestra.

"¿Quién soy yo? La representación del cuerpo" (Eva Pertejo)

Una de las actividades que hemos estado desarrollando de forma paralela al resto de los proyectos ha sido la de trabajar con siluetas y al mismo tiempo hacer un juego parecido al ¿quién es quién?

La actividad ha consistido en plasmar, sobre una superficie, el contorno del cuerpo con cinta aislante, para lo cual disponíamos de toda la facultad.

Dentro de la silueta se colocan possit con pistas sobre ti, como tu aspecto físico, cosas que te gustan, etc.  para que el resto de compañeros adivinen de quien se trata.

Una compañera ya ha adivinado cuál era mi silueta, así que os muestro cómo ha sido el resultado.

Después de unos cuantos días buscando siluetas por la facultad (la mayoría no tenían possit), he encontrado ésta y creo que pertenece a Lucía.

Encuentro esta actividad muy interesante para trabajar en infantil. Es útil para desarrollar la motricidad fina, el esquema corporal, el concepto del propio cuerpo, etc. además de fomentar el compañerismo y facilitar que los niños se conozcan más unos a otros.

Instrumento Picasiano (Grupal)

Bueno, uno de nuestros últimos proyectos de clase ha sido hacer un instrumento picasiano; la actividad consistía en crear un instrumento musical, el que se quisiera, con cartón. 

Para elaborar el proyecto tomamos como referencia una faceta menos conocida de Picasso, las esculturas que realizaba de instrumentos musicales, que tienen lugar durante su fase cubista en la pintura. Algunas obras de este periodo son la "Guitarra" (1912) o el "Violín" (1915). 

Nosotras decidimos hacer un xilófono. Cogimos una caja de cartón que fuimos descomponiendo, cortándola en forma de tablones de diferentes tamaños, para dar forma a lo que serían las láminas del xilófono. Recortamos trozos de cartón en forma de círculo, que serían como los clavos que sujetan dichas láminas. También, en una cartulina dibujamos notas musicales dándole una forma peculiar y distinta a la original. En un principio las dibujamos sobre cartón, pero tuvimos que cambiar a la cartulina porque al cortarlas con el cúter, se rompían. Lo que más ha podido costarnos ha sido hacer el soporte donde van colocadas las láminas; sobre todo para poder ponerlo en la exposición y que quedara vistoso.

Según íbamos haciendo cada una de las partes se iban pintando con témperas de diferentes colores, dándole un aspecto más alegre y vistoso. Una vez acabadas las piezas, las hemos ido pegando y encajando de tal manera que quedasen en distintos niveles y posiciones. Íbamos a haber hecho baquetas, pero a última hora decidimos que no; como el objetivo es desarrollar la creatividad, la originalidad y la imaginación, la dejamos así para que cada persona o cada niño, "toque" el instrumento como quiera. 

Estas son algunas de las fotos del proceso de creación: 

Y ESTE ES EL RESULTADO FINAL:

 

Como siempre, el trabajo en grupo ha estado muy bien. Nos hemos puesto de acuerdo en seguida sobre qué instrumento construir, cómo queríamos trabajar y, en nuestra opinión, el resultado ha sido bueno. Desde el principio nos hemos coordinado bien, pero a medida que hemos ido realizando los diferentes trabajos hemos mejorado bastante como equipo.

Ha sido una actividad original, porque nos han dado la libertad de poder elegir el instrumento, pintarlo o no, hacerlo de un tamaño u otro, etc.

En cuanto a lo provechoso que puede ser para los alumnos, pensamos que una vez que ya hayan realizado varios trabajos en grupo, tendrán mayor facilidad para llevar a cabo este tipo de trabajos. Al ser una creación libre, que no sigue las formas potencia la creatividad del niño, sin que se agobie por la perfección del resultado final; ya que la gracia de esta construcción es su "imperfección".